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Le Musée Guggenheim de Venise présente, jusqu’à la mi -septembre, une ma-
gnifique rétrospective consacrée à l’artiste portugaise Maria Helena Vieira da Silva
(Lisbonne 1908 - Paris 1992).
Figure majeure de l’art abstrait du XXème siècle, elle est profondément liée à l’histoire
et à l’héritage de Peggy et Solomon R. Guggenheim.
En effet, elle figurait en 1943 parmi les 31 artistes invitées pour l’exposition «Exhibi-
tion by 31 Women «organisée par Peggy à la galerie newyorkaise Art of This Century.
En 1937, Hilla Rebay, première Directrice du Musée Guggenheim de New York ache-
ta aussi l’un de ses tous premiers tableaux et devint une de ses mécènes.
Née à Lisbonne dans une famille bourgeoise, elle décide, à 20 ans, de partir pour Paris,
où elle rencontre son futur mari, Arpad Szenes, peintre d’origine hongroise.
Naturalisée française, elle vivra toute sa vie à Paris, sauf pendant la deuxième guerre
mondiale où elle s’installera à Rio de Janeiro sur une période de six années.
À Paris elle s’inscrit au cours de sculpture de Bourdelle à l’Académie de la Grande
Chaumière et expose pour la première fois au Salon des artistes français.
Le Musée présente plus de 70 œuvres provenant des plus importants musées et galeries
du monde entier. Cette exposition offre un regard inédit sur l’évolution du langage
visuel de l’artiste des années 30 à la fin des années 80. À travers un univers fait de
silence et de lumière, elle élabore une architecture graphique faite de structures, de
labyrinthes et de rythmes chromatiques. En son style unique règne le mouvement et
une transformation constante.
Le parcours de l’exposition commence par la représentation de son rapport amoureux
dont le bonheur ne prendra fin que lors du décès de son époux en 1985.
Szenes respecte le travail de sa femme, sa dévotion à l’art, sa patience et ses rythmes
lents. Il la célèbre dans de nombreux portraits.
Leur studio-atelier est présenté sous le nom évocateur d’«Anatomie d’un espace ».